Seni Tato: Jessie Lou Ashby

Jessie Lou Ashby adalah seniman tato dan pemilik White Rabbit Tattoo Studio di New York, tempat dia telah menato tato khusus yang mencolok selama lebih dari tujuh tahun. Tonton wawancara lengkap Jes, di mana dia menjelaskan gaya spesialnya dan pengalamannya dari industri tato. Kemudian lihat beberapa karya favoritnya di bawah ini. Bagaimana Anda memulainya? Saya tidak pernah menganggap diri saya sebagai “tipe” seniman tato. Saya seorang pelukis berdasarkan profesi dan pendidikan. Saya menyukai fluiditas dan kebebasan seni modern. Saya menganggap tato terlalu berenda dan bertema khusus bagi saya. Saya tinggal di Prancis ketika saya menemukan gaya seni tato Eropa yang brutal/avant guard. Jika mereka bisa melakukan apa yang mereka lakukan, maka pasti seseorang bisa menciptakan sesuatu yang saya inginkan. Tiba-tiba tato menjadi sangat menarik. Hal berikutnya yang saya tahu, bertahun-tahun kemudian dan saya telah membuka toko sendiri di NYC. Semuanya tampak sangat cepat; Aku hampir tidak menyadari waktu berlalu, tapi inilah aku. Apa pilihan gaya tato Anda? Saya suka desain tato yang membuat saya tergoda untuk memilikinya sendiri. Cairan, bentuk bebas, dan apa pun kecuali bergalur atau tradisional. Saya menyukai bentuk-bentuk yang mengalir dan menyatu seperti cat air atau sketsa yang hidup dengan gerakan dan kesalahan. Bagian-bagian kecil yang terlihat “tidak aktif” itulah yang memberikan karakter dan keseimbangan pada setiap desain. Seni membuat “guratan acak” terlihat acak dan seimbang pada saat yang sama ternyata lebih sulit untuk dikuasai daripada yang saya harapkan. Jauh lebih mudah di atas kertas. Seharusnya terlihat dan terasa spontan. Jika itu terjadi, maka saya tahu itu benar. Menurut Anda apa yang membuat tato istimewa? Sebenarnya tidak ada apa-apa dan semuanya pada saat yang bersamaan. Saya tidak menganggap tato sebagai bagian dari sesuatu yang istimewa. Entah saya menyukainya atau tidak; entah aku akan memakainya atau tidak. Apa pun alasan orang membuat tato pada hari pertama, alasan itu pada akhirnya akan hilang. Bertahun-tahun kemudian, satu-satunya hal yang tersisa adalah apakah Anda masih suka atau tidak, dan itupun sebagian besar hanya dangkal. Pada akhirnya, yang Anda miliki hanyalah sebuah karya seni dan sedikit penanda nostalgia masa lalu. Tato sepertinya sudah menjadi mainstream sekarang. Apakah itu baik atau buruk? Setidaknya itu baik untukku. Penerimaan tato mengalami pasang surut. Secara historis, (tato) telah masuk dan keluar dari mode sejak lama. Setelah lebih dari 5000 tahun keberadaannya, saya rasa yang bisa saya katakan hanyalah saya merasa beruntung menjadi bagian dari generasi “naik” ini. Apakah Anda melihat tren terkini di industri ini? Ya, sebenarnya dua. Ada kebangkitan kembali desain dan teknik tradisional lama, yang saya tidak terlalu menyukainya. Dan yang lainnya adalah upaya berani dan berisiko untuk menciptakan gambar realistis berwarna “seperti cat minyak”, yang sangat saya kagumi. Saya tidak sabar untuk melihat ke mana arahnya – kita bahkan mungkin akan menukar mesin tato kuno kita dengan teknologi baru! Karya manakah yang menjadi favorit Anda? Saya punya klien bernama Sinead. Sesuatu tentang dia menginspirasi saya, dan sebagai hasilnya dia memiliki dua karya favorit saya. “Singa dan Prajurit” dan “bunga poppy abstrak” – dua gaya yang sangat berbeda. Dia sungguh menyenangkan untuk diajak bekerja sama. Apa yang menginspirasi Anda? Sebagai seorang seniman tato, saya mencoba mengekspresikan inspirasi orang lain dan menerjemahkannya ke dalam sebuah gambar yang masuk akal bagi saya. Saya melakukan yang terbaik untuk membuat klien saya senang, karena itu portofolio saya beragam. Tapi saya punya cara pandang yang jelas dan sepertinya hal itu tidak pernah berubah. Mengenai karya seni dan lukisan saya, ceritanya berbeda. Apakah Anda punya saran untuk calon seniman? Saya mempunyai kutipan di dinding toko saya: “Menciptakan seperti Tuhan, memerintah seperti Raja, bekerja seperti budak.” Integritas profesional, kejujuran dan semangat untuk bekerja keras secara fisik dan mental sama pentingnya dengan keterampilan artistik, atau bahkan lebih penting. Dapatkan semangat untuk belajar dan berbagi; hal terpenting yang pernah Anda pelajari akan terjadi nanti, dan hal itu akan datang dari artis lain. Lihat desain Jessie di bawah ini: